а вы думали я шутил про кассеты Ошо?

ну и вот что из Ошо есть на данный момент

еще вот такой интересный экземплярчик попался

Ramakrishna Math ~ Sri Ramanama Sankirtanam
Ramakrishna Mission Saradapitha, 1988

#kirtan
#mantra
#devotional

youtube | download

по вашим многочисленным заявкам сразу заливаю последнюю находку. эта кассета документирует религиозные гимны Ордена Рамакришны, основанного в 1886 году Шри Рамакришной Парамахамсой, мистиком и йогом, значимым реформатором индуистской религии. его знаменитый ученик Свами Вивекананда был одним из тех людей, которые принесли индуистские мистические учения на запад, и почитается как один из самых важных людей в современной истории Индии. с благословения Рамакришны Вивекананда вдохновил многочисленные поколения искателей истины, от Теософского общества и ранних западных практиков йоги до индийский политических деятелей и современных философов нео-адвайты. даже несмотря на то, что кассета не в лучшей форме, она все равно хорошо звучит, восхваляя господа Раму и его аватара Кришну гимнами и мантрами, положенными на традиционную музыку с фоновым использованием синтезатора.

Qoa ~ Sauco
Leaving Records, 2024

#organic
#ambient
#neo_new_age

youtube | bandcamp

Qoa ~ пример того, как нео-нью-эйдж отличается от классического нью-эйджа в моем понимании ~ когда старый нью-эйдж стремился воссоединить людей с природой, это обычно делалось посредством создания привлекательной музыки, подыгрывающей звукам природы, и они определенно могли хорошо сочетаться, но, как правило шли сами по себе, пусть и перекликаясь. в то время как нео-нью-эйдж стремится заставить музыку звучать как сама природа, даже не имитируя её, а повторяя присущую ей форму ~ свободно текучую, переливающуюся, освобожденную от прямых квадратно-утилитарных форм, которые музыка принимала на протяжении 20-го века. не то чтобы это никогда не делалось в других жанрах, но современный нью-эйдж ~ в данном случае Qoa на этой пластинке ~ кажется наиболее близким к тому, что можно назвать "экологической" музыкой, потому что вместо того, чтобы учить уроку об ответственности и ужасах современной цивилизации, он дает звуку выразить Природу через ощущение и движение. вместо того, чтобы узнавать о каких-то важных фактах, вас приглашают почувствовать мир. познать его как это делают лишайники, деревья, цветок, или пчела ~ конечно, все равно в рамках человеческих способностей воображения, но, в случае с Qoa, это ощущается вполне аутентично. возможно потому, что в ее подходе есть что-то анимистическое, шаманское, что-то, что трудно уловить посредством любого рационального анализа. вы просто чувствуете это или нет. но если вы знаете хотя бы несколько слов из языка, на котором говорит природа, вы узнаете это чувство, этот вкус. вы могли испытать его в походе звездной ночью, на каком-то фестивале под открытым небом или, может быть, на крошечной лужайше перед своим подъездом, ползая в грибном трипе по земле и по-настоящему касаясь травы впервые за свою взрослую жизнь... или, может быть, вы родились с этим чувством и знанием этого языка, этого движения вместе с солнечным светом, укоренения к подземным водным потокам и посева, прорастания, опыления... на самом деле, всем нам это знакомо, лишь спрятано на разной глубине. но даже зная это всё и чувствуя, вы так же можете оказаться среди бетонных стен, не видя горизонта в течение нескольких дней и размышляя о каких-то забавных воображаемых числах через маленький экран на вашей ладони. и только потому, что Природа говорит на разных, странных, в том числе кремниевых языках... но они не должны быть громче других, чем те, кто населял этот прекрасный мир задолго до того, как мы начали его менять. может быть, такая музыка — наш последний шанс наконец выучить эти языки, потому что эта музыка — идеальный переводчик.

Сегодня в 00:00 у нас премьера нового ночного эфира, и его гостем станет Tim Six!

Tim Six – музыкант, коллекционер редкой музыки, автор Telegram-канала tape stuff > (https://www.tg-me.com/TAPE_STUFF Telegram Group/com.tape_stuff), в котором он делится находками с французских барахолок. Это кассеты с музыкой для релаксации, медитации, саморазвития и раскрытия чакр – артефакты доинтернетных времен, забытые и оставленные на обочине музыкальной истории. Слишком аматорские для мейнстрима и чересчур мечтательные для "серьезного" андеграунда, они находят новую жизнь в руках Тима.

В нашей новой регулярной передаче, выходящей каждую последнюю неделю месяца, Tim Six будет делиться уникальными миксами из редких находок.

💿 Первый выпуск – это микс, собранный с оригинальных кассет (и одной пластинки), многие из которых впервые оцифрованы со времени своего выпуска.

🎵 Каталог релизов Тима как артиста можно оценить здесь:
creation6.bandcamp.com

🎧 Не пропустите первый выпуск в прямом эфире на OTO-Radio.ru сегодня в полночь!

ну а вот и микс, прозвучавший вчера на Радио ОТО. постарался собрать наиболее малоизвестных исполнителей, из того что у меня есть в коллекции. почти все треки можно найти здесь в канале, либо они будут выложены в скором времени. ну и через месяц выйдет свежая подборка там же, на ОТО, подписывайтесь, настраивайтесь, это шикарное радио с множеством качественных миксов.

трек-лист:

00:00 Jean-François Massoni & Bernard Maclain - Relaxation Psychomusicale N°3 (1991)
05:12 Pharista - Féérie (1992)
11:09 Jean-Marc Staehlé - Voyage dans l'infini (1992)
17:10 Gervais Briot - Quintessences: Transfert/ (1985)
23:44 Christian H. Godefroy - Bonheur Par Le Subliminal (1989)
27:32 Norbert Vogel - Universal Peace (1984)
35:39 Jean Deveza - Relaxation Créatrice (1987)
40:42 Votre Memoire - Programme triple action (1990)
43:40 Gervais Briot - Quintessences: Terre (1985)
47:45 Eric Aron - L'air, l'eau, le feu (1994)
52:04 Ariel Kalma - Voyage au dessus des Terres (198?)

Levitation ~ Музика Для Аутотренінга, Медитації Та Левітації
NAC, 2002

#ambient
#new_age

youtube | download

интересная кассета из Украины, записанная Юрием Дерским, профессиональным композитором и аранжировщиком из Луганска, который писал песни для многих украинских поп-исполнителей и преподавал музыку в Луганской академии искусств. во время российской аннексии восточной Украины в 2014 он поддержал ее и даже сочинил национальный гимн Луганской республики ~ хотя сейчас гугл показывает другого композитора, видимо, это была какая-то ранняя версия. в 2020 году Юрий умер от ковида в возрасте 59 лет, и его сын (тоже музыкант) взял на себя управление его студией "Centre D" ~ а это альтернативное название этого альбома, согласно discogs. альбом сильно отличается от того, что обычно делал Дерский, это довольно крутой электронный нью-эйдж с приятными психоделическими текстурами, сыгранный на синтезаторах 80х. второй трек «Imagine» особенно выделяется своим качовый битом, в то время как остальные композиции более эмбиентные, но довольно разнообразные и по ним слышны влияния различный подвидов нью-эйжа, так что видимо автор был, что называется, в теме (хотя с виду не скажешь🌚). при всей, скажем так, неоднозначности автора, музыка меня приятно и неиронично радует. а учитывая, что я не знаю больше никакого украинского нью-эйджа, эта запись ~ настоящая жемчужина, которую я нашел случайно, копаясь на дискогсе.

Eberhard Schoener ~ Meditation
Ariola, 1973 / Kuckuck, 1982

#drone
#minimalism

youtube | download

интересный пример раннего электронного дроуна, созданного с помощью первого синтезатора Moog в Германии. Эберхард Шёнер уже был признанным композитором и дирижером на оживленной музыкальной сцене Мюнхена, когда он услышал по радио Switched-on-Bach Венди Карлос ~ и, как и многие другие, был ошеломлен новыми звуковыми возможностями Муга. Шёнер был действительно увлечен идеей заполучить себе такую ​​машину, но его стоимость на тот момент была 8000 долларов, что в то время было эквивалентом пяти годовых доходов среднего класса в Германии. Эберхард даже не мог мечтать о том, чтобы заработать столько денег, пока один его друг из аристократической семьи не рассказал о мечте Шёнера своей матери, Хайди фон Гиенант. она встретилась с молодым человеком и решила одолжить ему всю необходимую сумму, сказав, что она создаст для этого фонд, так что он сможет выплатить долг только тогда, когда достигнет коммерческого успеха. взволнованный Шёнер и его жена немедленно вылетели в Нью-Йорк, чтобы найти Боба Муга, и были удивлены, обнаружив, что там нет никакого магазина, лишь загородный дом с большой мастерской в ​​северной части штата, где над синтезаторами вручную работали всего несколько инженеров. встретившись с Робертом, Шёнер узнал, что из-за успеха Switched-on-Bach, Муг завален заказами и может лишь поставить Шёнера в лист ожидания минимум на два года. конечно, Шёнер был разочарован, но по какой-то причине решил остаться в мотеле поблизости на некоторое время, ежедневно посещая мастерскую и пытаясь узнать больше о том, как работают эти синтезаторы. и примерно через неделю удача оказалась на его стороне ~ приехал грузовик, выгрузив коробки с тем, что оказалось Мугом Джона Леннона. Леннон вернул его, заявив, что синтезатор «слишком сложный и он лучше подождет более простой модели», ну а Шёнер немедленно ухватился за эту возможность и уже на следующий день летел обратно в Мюнхен с синтезатором мечты в багаже.

сначала он записал на нем свои собственные интерпретации Баха и Вивальди, пойдя более экспериментальным путем, чем Карлос. затем Шёнер устроил серию медитативных концертов в надувном шатре с водяными матрасами, которые имели большой успех у публики, хотя и пришлось их прекратить после того, как однажды ночью кто-то решил разрезать все матрасы ножом. следующий концерт Эберхарда с Мугом прошел в Берлине, с картинами Ротко и примерно 1000 человек в зале, что было намного больше, чем могла вместить галерея. этот альбом появился как результат этих концертов и изначально был выпущен на квадрофоническом LP, который все еще можно найти на discogs.

альбом содержит только электронные звуки, что было явно указано в аннотации ~ хотя потоки белого шума здесь можно легко принять за океанские волны. довольно реалистичные звуки колоколов вызывают ощущение нахождения где-то высоко в Гималаях, в то время как звуки, напоминающие голоса, парят над повторяющейся, похожей на мантру структурой с фирменным муговским басом пронизывающим все ваше тело. альбом имеет больше сходства с работами Элиан Радиг, чем с любой немецкой музыкой того времени, и, вероятно, был ответом Шёнера на «сухой интеллектуальный» подход Штокхаузена к тому, что можно назвать духовной музыкой. его звук далек от наивности нью-эйджа, поскольку жанр еще даже не существовал ~ хотя сосед Эберхарда Флориан Фрике (который приобрел второй Moog в Германии, увидев инструмент в доме Шёнера) внес свой вклад в развитие этого жанра со своей группой Popol Vuh. Клаус Визе ~ водитель. дилер и иногда игрок на тампуре в этой группе, может считаться продолжателем того, что Шёнер сделал на этом альбоме.

что касается самого синтезатора, то у него была интересная судьба: он использовался для игры с балийским гамеланом на альбоме Шёнера "Bali-Agung", с хором григорианских монахов на "Transe-Formation" (задолго до Enigma), а также со Стингом и The Police, когда они были еще начинающей группой, выступавшей на разогреве у Эберхарда Шёнера в его туре. еще один интересный факт в том, что этот же Moog использовался Джорджио Мородером для записи "I Feel Love" с Донной Саммер ~ которая сейчас считается одной из самых влиятельных песен в истории электронной музыки, и отчасти обязана своей оригинальностью технике удвоения баса, использовавшейся Шёнером и которой он поделился с Мородером. что касается Хайди фон Гиенант, чьи деньги позволили купить этот синт, оказалось, что она никогда не создавала никакой фонд и никогда не хотела их обратно, это был подарок молодому человеку, в глазах которого она увидела настоящую страсть к музыке.

дал небольшое интервью по поводу своего недавнего альбома bedtime for ravers ~ про рейвы и сон, как ни странно 😌

не кассета, ну и ладно: отличный релиз с отличного лейбла, весьма гипнотичная штука, рекомендации